FILTROS DE FOTOGRAFIA, PARA QUE SE USAN?

Durante el pasado 7 de noviembre se celebró el Meet The Experts donde se debatió sobre la fotografía móvil. Pudimos conocer las opiniones de los expertos sobre éste tema y todas resultaron cuanto menos interesantes. Pero hubo un apunte que me gustaría volver a comentar, el uso de filtros es las fotos.

Con la llegada de Instagram el uso de los filtros se ha popularizado enormemente, sobre todo en la fotografía móvil. Muchos no son partidarios de su uso porque restan personalidad a las imágeneshaciendo que todas luzcan igual. Desde luego no seré yo quien les quite la razón pero sí es cierto que el uso de los filtros puede resultar una forma interesante de motivar a los que comienzan con la fotografía.

Cuando nos iniciamos es muy común ver que nuestras fotos no tienen la luz de algunas imágenes que vemos en internet, exposiciones o comparten con nosotros otros aficionados. Esto puede resultar algo frustrante. Los filtros disimulan un poco esos primeros errores de exposición por lo que nos pueden ayudar a no perder la motivación.

Fotografías normales se convierten en fotografías “algo mejores” con un simple filtro en blanco y negro o alguno de los típicos que podemos ver en Instagram. Estos se pueden aplicar incluso con Aperture o Lightroom. Eso sí, siempre con moderación. Ya que, si abusamos de ellos lo que debe ser una herramienta para seguir aprendiendo nuevas técnicas y avanzar en la fotografías se puede convertir en algo monótono que nos impida progresar.

COMO HACER FOTOS BAJO LA LLUVIA

Algunas de las mejores fotos de la historia se realizaron bajo una fuerte lluvia. Un intenso chaparrón o la llovizna más ligera nos pueden ofrecer bonitas imágenes que pasarán de largo si no sabemos los trucos para captarlas. ¡Descubre algunos de ellos!

© sxc

El cielo se nubla, los rayos del sol desaparecen y en un abrir y cerrar los ojos, comienza el diluvio universal. Aunque parezca una locura, la lluvia ofrece la oportunidad de realizar espectaculares fotografías, tanto por lasinusuales condiciones lumínicas como por el medio que lo rodea, con formas, colores y contrastes fuera de lo normal.

Lo primero que se debe hacer es proteger bien la cámara para evitar desagradables sorpresas, ya no sólo en las fotografías, sino en el propio equipo fotográfico. Un paraguas es una buena opción, aunque se pierde capacidad de control de la cámara, al tener una de las manos ocupada. En caso de necesitar las dos manos existen fundas antilluvia o incluso la posibilidad de fabricar una de manera casera .

Técnica para hacer fotos bajo la lluvia

A nivel técnico no existen grandes secretos para realizar buenas fotografías  en días lluviosos. En principio, la mejor opción es conseguir que entre la mayor cantidad de luz en la cámara, siendo conveniente aumentar la sensibilidad (ISO) y abrir el diafragma al máximo.

En realidad no se trata de una regla fija, sino que dependerá en gran manera del efecto que queramos crear. Si lo que deseamos es captar las gotas perfectamente perfiladas como si estuvieran flotando en el aire, bastará con realizar la fotografía a velocidades de apertura altas, mientras que, si lo que perseguimos escapturar el movimiento de las gotas de agua , deberemos elegir velocidades de apertura lentas.

Consejos de fotografía

Lo más importante para realizar buenas fotografías cuando llueve es tener buen ojo fotográfico, es decir, saber aprovechar todo lo que nos ofrece el agua: charcos sobre el pavimento, siluetas de la gente y sus paraguas, gotas en los cristales, reflejos de las luces, el cielo borrascoso, arco iris, etc. Las ciudades suelen ofrecer el marco perfecto para este tipo de fotografías pues generan situaciones inusuales como salpicaduras de los coches, enfados de los viandantes o preciosos contraluces.

La lluvia aporta un toque melancólico a las ciudades. Para acentuar estas emociones fotográficas es recomendable utilizar los modos blanco y negro o sepia que ofrecen las cámaras.

La gente habilidosa puede llegar a crear lluvia con photoshop, aunque el resultado rara vez supera lo captado directamente con la cámara.

QUE ES LA FOTOGRAFIA CONCEPTUAL

El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, en parte como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp (principal artista) serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready mades. Daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.

Xavier.M

Hay que elegir el concepto que queremos transmitir. Amor, muerte, ternura, erotismo, estrés, salud, inocencia… lo que se te ocurra.  Una vez elegido el concepto, hay que decidir el mensaje que se quiere transmitir. Si elegimos por ejemplo, la muerte, podemos expresar la tristeza por la muerte de un ser querido, la muerte como una etapa de la vida, la violencia de la muerte o quizás su calma… Infinitos mensajes por cada concepto.Hay que pensar de antemano en la composición y a quien se dirige el mensaje. ¿Qué es lo que voy a fotografiar? ¿Cómo lo voy a disponer en la foto? Composiciones complejas y dinámicas, seguramente serán más apropiadas para gente joven, por ejemplo. Y las pausadas para gente mayor (evidentemente con excepciones, no estamos hablando de dogmas). Aquí hay que hacer un trabajo creativo y hay espacio para jugar con elementos simbólicos, no solo imágenes explícitas.

Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las Vanguardistas tras la 2ª Guerra Mundial, en una compleja serie de intercambios culturales entre Europa, EEUU y Japón. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigró a EEUU durante la I Guerra Mundial) y el compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage. Sin embargo, fue en los límites de la pintura, donde se concentraron las actividades vanguardistas.El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía, mapas y videos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí.

Lina Ianeva

LA HORA AZUL

Existen técnicas específicas para realizar fotografía nocturna y te podemos dar varios consejos a la hora de hacer fotos por la noche, pero sin duda, el mejor de todos es elegir bien el momento en el que hacer la foto.

Uno de esos momentos es la Hora Azul. ¿Quieres saber algo más sobre ella?

Podríamos definir la Hora Azul, también conocida como la Hora Mágica, como el intervalo de tiempo que transcurre al anochecer, empezando una media hora antes de que el sol se ponga, y finalizando treinta minutos desde que el sol se pone.

La duración no es exacta, y la calidad del cielo a la hora de hacer las fotos dependerá de lo despejado o nublado que esté el día.

Durante este tiempo, el cielo va cambiando de color progresivamente hasta llegar al negro. Antes de que llegue a la oscuridad completa, y si el cielo está despejado, el color irá tornando a un azul intenso que puede contrastar muy bien con algunos elementos que queramos sacar en la fotografía.

¿Necesariamente tengo que hacer las fotos a esta hora?

Obviamente, la respuesta es NO. Muchas veces vamos con nuestra cámara y no podemos controlar donde nos vamos a encontrar en la puesta de sol, ya que para aprovechar la hora azul, salvo que coincidamos en ese momento en el sitio adecuado, necesitaremos programar con antelación nuestra sesión fotográfica.

El cielo azul es un elemento más que resalta nuestras fotografías, pero no debemos dejar de tomar fotos por la noche si las condiciones lo permiten y la situación merece la pena.

No obstante, si quieres programar tu salida para hacer fotografía nocturna, con esta calculadora podrás saber a qué hora se pone el Sol en cualquier parte del mundo.

¿Qué más necesito?

Para realizar fotos a estas horas, al igual que cuando se haya hecho completamente de noche, el uso de un tripode es esencial. Recuerda además utilizar un disparador remoto o, si no dispusieras de él, el temporizador de la cámara, para evitar que la foto pueda salir movida al disparar.

Ten en cuenta también que si hay elementos iluminados en la foto, o sobre todo, si el cielo está muy oscuro, la medición de la luz de la cámara puede hacer que las zonas más iluminadas salgan sobreexpuestas, con lo que no estará de más que bajes algo la exposición de la foto.

VAS A FOTOGRAFIAR EN ALGUNA ZONA DONDE HACE MUCHO FRIO? HE AQUÍ ALGUNOS TIPS!

Las temperaturas bajo cero constituyen un reto para cualquier visitante. Sin embargo el fotógrafo no sólo tiene que preocuparse por su comodidad y seguridad, sino también por la de su equipo, y por obtener tomas que valgan la pena. Así que continúa leyendo y sabrás qué medidas tomar para sacar el máximo provecho de una sesión en estas condiciones.

Energía de reserva. El frío extremo puede agotar las baterías rápidamente, por lo cual contar con un juego completamente cargado puede ser crucial. Por otro lado, para extender la vida de una de ellas puedes colocarla en un bolsillo caliente, cerca de tu cuerpo. Recuerda llevar siempre contigo al menos dos: una para la cámara y la otra para dejarla cargando en tu habitación.

Cambia tus objetivos adentro. Hacer esto al aire libre puede producir humedad o condensación en el interior del cuerpo de la cámara.

Ten cuidado con el cambio de temperatura. El rápido traspaso del frío de afuera al calor de una casa también puede generar condensación. Lo mejor es colocar la cámaras y los objetivos en una bolsa plástica y sellarla antes de llevarlos dentro. Una vez allí, los colócalos en la zona más fría que encuentres para que el cambio de temperatura resulte más gradual.

Lleva cobertores para lluvia - después de todo, la nieve es húmeda. Incluso las cámaras profesionales, que son más resistentes, necesitan protección. Algunos sistemas hasta tienen un anillo en el objetivo para evitar que la humedad penetre en el cuerpo de la cámara.

Usa guantes sin dedos. Establece un sistema que funcione para ti, que le permite tomar fotografías con los dedos y mantener el calor entre disparos. Esto te dará la seguridad de tener siempre acceso rápido a tus controles.

Lleva una gamuza limpiadora para el objetivo. ¿Quién sabe cuándo tendrás que limpiar el filtro o algún otro elemento que se haya humedecido al entrar y salir?

Conoce la ubicación de tus accesorios. Debes poder encontrar rápidamente tu memoria y tarjetas SD. Comprar un envase resistente a la intemperie para almacenarlos puede resultarte útil también – lo último que querrás es abandonar tus valiosas fotos en la nieve.

Los climas fríos pueden darte variedad de paisajes y fauna. ¡No permitas que las bajas temperaturas y la humedad se interpongan!

CONSEJOS PARA HACER MEJORES FOTOS NOCTURNAS

A diferencia de las cámaras analógicas, las cámaras digitales permiten hacer fotografías nocturnas de una manera mucho más fácil, pero tenemos que tener en cuenta las diferencias que existen entre el medio analógico y el medio digital. Además de aprender a usar nuestra cámara,tiene que ser parte de nosotros. De nuevo agradecemos la colaboración de los fotógrafos, y así podemos darles una oportunidad.

Para las fotografías nocturnas es necesario tener un trípode, ya que las velocidades lentas de obturación hacen que las fotografías puedan salir movidas. También existe otra variante que son los monopodios que son cabezas de trípode que se pueden fijar mediante una pinza. También si podemos es necesario que el disparo de la cámara lo hagamos mediante un cable disparador para reducir la vibración (o usar un control remoto).

Otra cosa que tendremos que eliminar la utilización de flash. Cuando nos encontramos de noche intentando plasmar una área muy grande su utilización es redundante, ya que los flashes que tiene incorporada la cámara tienen muy poco alcance. El flash además es un elemento artificial que lo único que traerá como consecuencia es que la fotografía salga poco natural. Las fotografías nocturnas que mejor salen son aquellas que se logran cuando la noche está en un periodo avanzado ya que lo que logran es que el contraste sea muy grande entre las zonas dónde hay luz y las zonas de sombras. Aunque por otro los momentos favoritos para tomarfotografías nocturnas se consiguen durante esos cotos momentos después del atardecer y poco antes del amanecer. En esos momento específicamente los cielos tienen una tonalidad azul oscuro y las sombras están muy perfiladas.

En la fotografía digital medir la luz es algo muy sencillo en comparación con la fotografía analógica, ya que es posible hacer aparecer la información en la pantalla LCD y realizar las correcciones que sean pertinentes. Lo mejor para sacar con cámaras digitales fotografías es usar el modo manual o mantener la velocidad fija y variar la exposición y poder sobre exponer o sub exponer lo que sea necesario.

Consejos para la fotografía nocturna

• ¡Trípode! Siempre para tomar fotos de noche necesitaremos un trípode,
• Usaremos sobre todo el modo manual donde podemos modificar los parámetros de nuestra cámara adaptándolos a las necesidades específicas de la imagen que fotografiamos y la fotografía que queremos obtener.
• Al fotografía objetos que no están en movimiento debemos destacar los contrastes y siluetas.
• Mientras que si fotografiamos objetos en movimiento debemos tener en cuenta que saldrán como halos de luz (como la famosa imagen de los coches pasando por una avenida como hilos de luz).
• No exijas demasiado del ISO, déjalo en un valor bajo para no perder definición

20 CONSEJOS PARA HACER MACROFOTOGRAFIA CON INSECTOS EN FLORES

Fotografiar insectos en las flores puede ser muy gratificante, así como inmensamente frustrante, especialmente cuando ellos alzan el vuelo, justo antes del disparo. Después de haber pasado los últimos cuatro años para concentrándome en las flores y sus polinizadores soy capaz de compartir algunas de las dificultades que, de superarse, puede hacer que la fotografía  de insectos sea infinitamente más gratificante.
Sin duda, todos tenemos nuestras técnicas preferidas. Si funcionan muy bien, y luego continuar con ellos, pero esperemos que tal vez aquí algunos consejos que le ayudarán a aumentar su tasa de éxito. Grandes insectos como las mariposas son más fáciles que las abejas solitarias o sírfidos, ya que no tiene que estar tan cerca de llenar el encuadre. Sé que es fácil de recortar una imagen después, pero el objetivo debe ser para llenar espacio en el cuadro con la flor y el insecto. No hay nada malo con un ligero recorte, pero trate de evitar cualquier cosa demasiado drástico, ya que sólo va a terminar con un tamaño de archivo mucho más pequeño – bien para su publicación en la Internet, pero no para hacer una impresión de buen tamaño o ganar un concurso!

Prácticamente todas estas fotos fueron tomadas, con el Nikkor 105mm o el 70-180mm micro-Nikkor zoom.
Aquí están nuestros consejos principales.
1. En primavera, con noches frías, no tiene sentido salir demasiado pronto ya que los insectos  no se habrán calentado lo suficiente como para volar.
2. Algunos insectos reposan durante la noche en las flores y por lo tanto son fáciles de tomar cuando están todavía en estado de coma (reposo).
3. Los insectos son más accesibles en horas de la mañana porque son menos activos y tienden a permanecer más tiempo en las flores.
4. Al acercarte, debes evitar los evitar movimientos repentinos y bruscos.
5. Evita proyectar una sombra sobre la flor ya sea de su cuerpo o la cámara.
6. Lentes de largo macro como 200mm dará una mayor distancia focal de trabajo que los más cortos.
7. Olvídate de usar un trípode, es mucho mejor trabajar sin el por la comodidad.
8. Encienda VR o controla el ISO para reducir el riesgo de sacudidas de la cámara y asi evitar las fotos movidas..
9. Para tener una perspectiva más cercana, agáchate cuidadosamente con una rodilla en el suelo y la otra levantada para apoyar un codo.
10. Intenta llenar una buena parte de la toma con el insecto.
11. Para obtener imágenes nítidas de insectos activos, o bien utilizar una velocidad de obturación rápida o preferiblemente un flash.

12. Puedes usar un flash de anillo que están muy de moda últimamente.

13. Variar el formato, recuerda a hacer algunas verticales así como horizontales.
14. Localice los abejorros al escuchar su zumbido característico y moscas de la abeja zumbido hecha por sus alas.

9 CONSEJOS PARA HACER BUENAS FOTOGRAFÍAS DE DEPORTES

La fotografía deportiva puede ser un reto para el mejor de los fotógrafos si no conoce las particularidades de este tipo de fotos. Sin embargo, conociendo estas particulares la fotografía deportiva de buena calidad puede ser divertida y fácil de lograr, no necesitas ser un profesional de la fotografía para lograr fotos exitosas de de tus hijos, amigos en juegos deportivos o equipo favoritos.

Además, la fotografía deportiva puede ser una alternativa adicional y lucrativa de ganar algún dinero extra. Durante el año equipos y escuelas se reúnen y realizan actividades deportivas, donde los padres y familiares del deportista adoran obtener fotos de sus chicos en acción.

La naturaleza de la fotografía deportiva requiere de práctica para dominar algunos aspectos particulares de esta. Es por eso que es importante conocer de estos consejos que te ayudaran a reducir la curva de aprendizaje de esta rama de la fotografía y a identificar las destrezas que necesitas desarrollar para ser exitoso.

9 Consejos que todo fotógrafo de deportes debe conocer

1. Conocer el deporte – La acción y los momentos importantes en un deporte pasan rápidamente, realmente rápido para quienes no pueden anticipar lo que va a pasar. Es por eso que conocer el deporte que fotografías es una gran ventaja y de suma importancia para obtener mejores fotos que el fotógrafo usual.
   Para lograr fotos deportivas de impacto es importante poder predecir como el jugador va a reaccionar a circunstancias particulares del juego. Si no conoces las reglas del juego no podrás anticipar la acción y tú como fotógrafo no podrás reaccionar lo suficientemente rápido. Así que prende a conocer el juego.
2. Usa la lente o el objetivo apropiado – Si observa los grandes fotógrafos que son contratados para capturar la acción en los tornes y campeonatos importantes veras que estos están equipados hasta los dientes con objetivos grandes en tamaño y diámetro. Pero no necesitamos ahorrar durante 2 años para poder hacer fotos deportivas. Lo primero es identificar la cantidad de luz que habrá durante la actividad deportiva. Si es bajo la luz diurna en un día soleado es probable que con una lente de relativa velocidad lo puedas hacer (5.6f por ejemplo). Sin embargo si la acción va a ocurrir dentro de un estadio o en la noche vas a necesitar un objetivo rápido (1.8f o 2.0f). Estas lentes son un poco más costosas. El largo focal también es importante. Si tomas fotos con un lente de largo focal normal (entre 45-55 mm) no podrás hacer el encuadre adecuado para acción al menos que estés realmente cerca de estas. Lo ideal es usar objetivos de 200mm o más.
3. Velocidad de obturación – Para poder frisar la acción necesitaras velocidades de obturación por encima de la velocidad de movimiento de la acción. Si el efecto que quieres lograr es el de movimiento entonces la velocidad de obturación deberá ser menor que la de la acción.
4. Pre enfoque – Junto a la anticipación de la acción que mencioné en el punto número 1, el conocer donde ocurrirá la acción de antemano, te dará la ventaja de poder pre-enfocar de manera que puedas ser veloz al momento de capturar la imagen. El autofoco puede ayudarte pero usar el foco manual en mucho de los deportes es mejor técnica de enfoque.
5. Captura el clímax de la acción – Si logras capturar la acción que cambia la trayectoria del juego o la temporada, si capturas la jugada de la noche, tu fotografía será la foto del momento. Aquellas fotos que captura de manera permanente el clímax de un juego, una temporada o una serie son las fotos de mayor valor que puedes lograr desde el punto de vista deportivo.
6. Captura el momento de conflicto – Esta es otra manera de lograr fotos de impacto, capturando el momento del conflicto con gestos y lenguaje corporal del momento. El deporte es físico y trae consigo situaciones de conflicto, asegúrate atrapar con tu cámara esos momentos.
7. Captura los Rasgos Faciales – Lograr la conexión entre el espectador y la acción es tu trabajo como fotógrafo y la mejor manera de hacer esa conexión es usando la expresión física y corporal del atleta. Asegúrate hacer tomas donde captures los rasgos faciales del atleta en acción, donde muestre el esfuerzo, el coraje que requiere la hazaña deportiva.
8. Sigue la bola – Si el deporte que fotografías es usando una bola o balón, inclúyela como parte de la escena que fotografías. Esto le da dramatismos e impacto a la imagen.
9. Escenas recortadas son permitidas – En la fotografía deportiva el recorte del encuadre es permitido. Mientras más cerca sea el encuadre a la acción a fotografiar mejor, es por eso que el largo focal del objetivo resulta conveniente en este tipo de fotografía.